코스모스 의자는 나무 후광과 유리 별을 통해 우리 우주를 반영합니다.

코스모스의자 브루클린을 기반으로 활동하는 디자이너 Peter Minsoub의 Sim은 디지털과 아날로그 장인 정신을 결합한 우주를 모델로 삼았습니다. 이 프로젝트는 비선형적인 인간 과정을 탐구하고, 유형의 환상을 통합하고, 인지적 이해를 넘어 직관적인 상호 작용을 만들어 사물과 인간 사이의 관계를 강화하는 것을 목표로 합니다. 그만큼견목 우주의 복잡함을 반영하는 의자는 다양한 시대의 다양한 스타일을 통합하고 디지털 제작과 수공예 기술을 혼합합니다. 이 구조는 주조 황동을 통합한 400개의 독특한 조각으로 구성되어 있습니다.3D 프린팅, 그리고유리강요.

달리 명시되지 않는 한 모든 이미지는 Martin Seck의 것입니다.

Ludlow의 Wanted Design 및 SoMMwhere에서 처음 전시된 COSMOS는 이제 Room 57 갤러리에서 전시됩니다. 자연에서 영감을 받아 장인정신에 초점을 맞춘 가구 시리즈 중 첫 번째인 COSMOS는심 직관적이면서 의도적인 의 시그니처 접근 방식입니다. 창작자는 사물이 우리를 서로, 그리고 우리 주변의 세계와 연결해주는 힘을 가지고 있다고 믿습니다. 이 개념은 태양, 땅, 나무, 구름, 파도, 물방울, 새 및 물고기의 이미지가 나타나는 COSMOS의 요소에서 분명하게 나타납니다. 손으로 조각한 해바라기와 태양 주위의 후광, 별을 디지털 방식으로 3D로 조각한 후 코발트 블루 유리로 주조하여 구조물을 장식합니다. 이러한 비인간적 요소와 함께 의자에 있는 인간의 존재는 의자 그 자체이며, 그 자리에 앉을 사람의 부정적인 공간일 뿐만 아니라 의자를 만든 사람의 손에 있는 부정적인 공간이기도 합니다. 의자는 모양, 비율, 요소에서 드러나는 감성을 기반으로 합니다.

곡선, 결, 소재, 색상 등 다양한 부분으로 표현된 COSMOS 의자는 상호 연결의 복잡성과 그 안에서 조화의 기적적인 가능성을 목격하도록 초대합니다. 'COSMOS는 환상과는 거리가 멀고 물리적 세계에 보내는 러브레터입니다. 조각과는 거리가 먼 코스모스는 의자다'라고 작가는 말한다.